印章艺术概述

朱政法

前言

篆刻是造型艺术。它以汉字中的篆书作为主要的造型依据，通过镌刻在事先准备的石头（载体）面上、来展示美的这一形式叫作印章艺术。它讲究石材的品质、篆法、刀法、章法、边款、印钮等等许多方面的完美结合，才能成为一件被人称道的好的作品。作为老年大学书法专业的学员，学习篆刻这一门艺术，以欣赏为主，适当动手。我们的学习目的；是想通过这一学期的学习，能判断、欣赏、品评一方好的印章。如果能运用掌握的知识，构思、设计出几枚印章。甚至动手刻出来，这就是了不起的收获。以下是本学期将要介绍的部分内容；

一、印章的起源及其发展

二、刻印的工具和材料

三、印章的篆法

四、印章的章法

五、印章的刀法

六、印章欣赏

一、印章的起源及其发展

(一)　印章的产生

刻印又名治印，自古治印多用篆字，故曰篆刻。研究篆刻的学问统称印学，又称篆刻学。它和诗、书、画、印一道成为我国优秀艺术传统中不可分割的重要组成部分。

关于印章是什么时候开始产生的，一直存在着争论。从现在发现最早的印章实物来看，应该早于春秋战国。从发现的战国时期的数量可观，形制多样，用途广泛，艺术成熟的传世铜印来看；印章的出现，应早于春秋战国。

印章艺术的发展分二个阶段；第一阶段从产生开始至明代以前，以铜印为主，实用是其主要目的。第二阶段从明以后直至现在，以石印为主，艺术欣赏成了主要目的。需要说明的是；现在通用电脑刻成的官用公章和合同用印以及塑料、橡皮刻制的图章都不属于印章艺术讨论的范围。

从“书不同文”的战国时代，直到秦统一前，不论官用还是民用，印章统一称为“古玺”。

秦代开始立了规距，只有皇帝、皇后、诸侯王的印才能称“玺”，成了他们印章的专用名。而官用民用一律称为“印”。

西汉中期后，“印”的叫法多了，又可称为“印章”或者“章”。唐宋以后，花样更多，出现了“印信”、“记”、“关防”、“图章”、“押”、“戳子”等等称谓。

（二）战国古玺

传世战国古玺数量可观，其用途广泛，大小不一。印文有朱白之分，制作工艺有铸凿之别（图1）。刊凿白文官印多加边栏，大量的朱文私印，多为范铸而成。以宽边细文为多，线条遒劲挺拔，布局自由灵巧。

日庚都萃车马 古玺	司马邦 古玺	富昌韩君 古玺

（图1）

（三）秦印

秦代国祚短暂，存世印章不多。但秦代奠定了较为完整的印章制度。印形大小、格局相对稳定，官印的制作颁发由专职官员掌管。只有皇帝的印称“玺”，普通官员和平民则称“印”。

秦印采用较为统一的小篆书体，改变了战国时代书不同文，形体繁杂的状况。这些制度为两汉和魏晋时代所继承并得到完善。秦印无论官私，多采用白文，外加“田”字或“日”字界格，印形以方形、半通形为主（图2）。文字与当时的诏版、权量铭文风格一致，自然质朴，欹侧天成，富于稚拙情趣。秦印多出凿刻，而线条藏头护尾、含蓄生动。与战国铸印峻利挺拔的风格大异其趣。

中行羞府 秦印	段买臣 秦印

（图2）

（四）两汉魏晋印章

这时期印章是印章史上的鼎盛时期。印章艺术达到了前所未有的高锋。

1、汉印

汉印的艺术表现是多方面的；

文字书体风格多变。这是构成印章艺术美的第一要素。古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书等六体，在汉印中得到运用，尤其是体态方正、笔划合理增损变形为特征的缪篆为普遍。作为篆刻的造形文字材料，能在一定范围内通过变形来满足构图的需要，缪篆可变性较大的这一特征，正符合了这一形式美的要求，使汉印呈现千姿百态、奇趣迭出的风貌。后世印始终习用缪篆作为入印文字的主体，其根本原因就在于此。

汉代印章还采用鸟虫书体（图3）。这类书体以小篆为基本结构方式，笔划则增饰以鸟、鱼、虫等形态，多见于私印及玉印中。鸟虫书是字，却具有丰富的形象性和强烈的装饰性。它将文字弃形存神，概括、抽象地传达了鸟、虫、鱼等生命形象的意态神韵。表现了当时人们审美情趣的多样化倾向。

苏意	武意

（图3）

隶书也开始出现在殉葬印中，成为后世隶书入印的鼻祖。

印章品类、形式丰富多样。从外在形式上看，有方形、半通形、圆形及多面印等；就文字内容而言，可分为官印非官印两大类。非官印包括姓名印、吉语印（图4）、肖形印（图5）、臣妾印等（图6），形式更为活泼。

日利 汉吉语印	大幸 汉吉语印	汉肖形印	妾因诸

（图4） （图5） （图6）

就艺术审美类型而言，汉印更呈现千姿百态的风格多样性。这种多样的风格变化，和不同的时期、制作方式、印章质料、印文内容相联系。西汉前期多承秦风，中后期和新莽时代的印章稳健遒美，清朗圆劲；东汉印则气势开阔，雄强凝重。铸印多工整精致，端庄匀称，线条方中有圆，使人产生淳厚静穆的感受（图7）；凿印中最为典型的一路即是所谓的“将军印”，又称“急就章”（图8）。汉末到魏晋时期征战频繁，临时封拜而制作的军中官印，皆出于急就凿刻，这类文字恣肆欹侧，疏密一任自然，用刀一气呵成，别具痛快淋漓，妙趣天成。

河间私长朱宏 铸印	广睦男家丞 铸印	镇远将军章 凿印	虎奋将军印 凿印
（图7）		（图8）

文字布满印面，有“密不透风”之感的“满白文”印（图9），堪称是汉印中的工笔，其特征是气度端庄，线条敦厚，有些铜印经千百年的侵蚀氧化，印面形成严重斑驳缺损，人们称之为“烂铜印”（图10）。这种带有苍茫古朴“残缺美”的风韵，给欣赏者留下了充分的想象空间。

赵竟 汉满白文印	锡丞之印 汉烂铜印	抚戎司马 汉烂铜印

（图9） （图10）

汉代还有不少以玉、玛瑙、白晶石等天然矿物为质料的印章，多为当时王公显贵所佩用，雕琢精美绝伦，是汉印中的逸品（图11）。

任强 汉玉印	魏霸 汉玉印

（图11）

值得重视的是，清道光以后，出土了大量的汉代泥封，或称“封泥”。绝大多数是朱文（图12），其文字工稳有法，边栏形态自然古朴，极富装饰性。这也是汉印艺术中的一大类型。

皇帝信玺 汉封泥	宫陵右尉 汉封泥

（图12）

汉代因政治经济的繁荣而产生出来的文化艺术，直接影响到魏晋时期。魏晋印章艺术继承了汉印的法度而有所演进，和秦汉印章一起构成了篆刻史上的第一个艺术高峰。

2、魏晋印章

魏晋官印以凿刻居多，一类是布局平正、刀法稳健的常置官印，另一类是恣肆率意的“急就章”（图13）。不少魏晋印的篆法与当时文字明显地趋向隶楷化有关，虽不如汉代缪篆的规正，却含有摆脱正统的野趣。在为数可观的私印中，流行一路朱文铸印（图14），能得静中寓动，拙中见秀之妙，其线条与封泥有相似之处，为这一时期的印章形式增添了新的格调。而产生这一时期的“悬针篆”印，体势近于《正始石经》篆书，竖笔引长下垂.虽面目新奇。却显得纤弱做作。

晋鲜卑善佰长	晋蛮夷率善仟长	魏率善羌佰长	魏率善羌仟长

（图13） （图14）

秦汉及魏晋时代印章能表现出如此非凡的艺术价值，有以下几方面的原因：

一是篆书规范成熟。二是官印私印使用普遍。三是高超的青铜器铸造铭刻工艺水平在印章中得到应用和发展。其次，秦汉魏晋时代浑朴、端严的审美情趣也直接影响着印章艺术的发展方向。

（五）南北朝和隋唐宋元印章

1、魏晋以后，铜章时代的印章艺术趋向衰落。其时社会通行文字早已摆脱篆书时代而处于楷书时代，篆书的结构，体态在人们印象中日益淡薄，生疏。加上纸张的广泛应用，这在一定程度上促使了印风的衰落。印章由用于泥而转向用于纸，而印色尚未完善，也限制了印章的这一时期的流行。从审美价值上看，魏晋印章历来为印学家所贬斥，它既是一定条件影响下的必然产物，又是篆刻发展史上不可割裂的一个阶段。此时印章形制紊乱、文字乖谬、凿刻草率是这一时期印章的主要倾向。这一时期官印形制增大，印文字布满印面，印边加宽。加上出现了九迭篆（图15）。

益都路管军千户建字号之印 元官印 九迭文	灵山卫中千户所百户印 明官印 九迭文

（图15）

2、宋元时期印文字除篆书外，有了楷、隶书并用（图16），范围有了扩展。元代开始有了年号、斋馆、鉴赏等闲章。元代书画家赵孟頫以圆转的小篆为体入印，后世称为圆朱文（图17）。成为明清文人篆刻的先声。

左壮边第四都朱记	都检点兼牢城朱记 宋官印	赵氏书印 圆朱文

（图16） （图17）

宋元时期印章开始有了边款。印章艺术——印文、印钮、边款三部分开始完备。

更具有划时代意义的是，北宋出现了汇录印章的印谱，为明以后篆刻艺术的重新崛起作了重要的理论准备。

（六）明清时期的篆刻艺术流派

据记载；元代画家王冕始创以花乳石刻印。明代文彭自得灯光冻石作为印材后，青田、寿山等叶腊石也开始引入印材的行列，玉石、象牙等材料治印用于书画上的做法得不到普及，原先作为铜质请人铸凿印章的做法被文人们放弃。以石代铜，这是镌刻印章的理想材料，开始了一个划时代的改革。自此；文人开始自篆自刻印章。篆刻的队伍中加入了有学识、通书画的文人士大夫们，他们以舞刀弄石为乐，借印章寄托闲情逸致，抒发情趣，获得自我表现的满足。治印用印风气进一步大开。于是他们结集印谱，进行印学理论研究。以上种种因素的相互作用，促使了明代成为印章艺术的新时期，而清代，则形成足以与秦汉并立的印章艺术流派的又一高峰。

1、明代出现了五大流派;

文彭（1498—1573年）字寿承，号三桥，现在的苏州人。明代书画家文征明的长子，被视为明代印章流派的鼻祖。文彭传世印章寥寥无几。以追溯汉印遗规为主调，犹有宋元朱文的流韵。如一朱一白两方”文彭之印”(图18 )，作品能得安逸典雅、沉静清丽的气息，其篆法婉转灵动，布局虚实相生，用刀富有变化，一洗隋唐以来僵硬呆板的陋习。其中白文印，脱胎于汉代私印的格局。他把印刻完，再置于椟中，让童子摇。显然，这就是他在有意识的“做旧”，借鉴古铜印的残缺美，这也成为后世修茸印边风的先河。

江风山月	文彭之印

（图18）

而且，他也是利用印边侧镌刻边款的第一人。在他同一时期及他以后，许多印人都受着他的影响。所以他在篆刻史上有着重要的地位。

何震（1530—？年）字主臣、长卿、雪渔，江西婺源人。何震与文彭为师友关系，但他的印作却有别于文彭。后人称雪渔派，何震对古印的借鉴是广征博采，多头探求。他对汉魏的铸印、凿印、玉印及先秦古玺等风格，都力图加以创造性的表现(图19)。在用刀上，他娴熟地把握石，以冲刀长驱直入，刀痕显露，给人以猛利清健的痛快感。何震在篆刻艺术领域倾注了毕生精力，他善于创新的精神和独特的艺术风格，对印坛产生了广泛的影响，时人以“文何”并称，以至大将军以下，都以得到一方何震手刻印章为荣，一时“片石与金同价”，传他的风格而较有成就的有程原、程朴等人。

沽酒听渔歌	子公	云中白鹤

（图19）

苏宣（1553—？年）字尔宣，一字啸民，号泗水，安徽歙县人。人称“泗水派”。苏宣幼小受庭训，喜读书，弱冠时遇不平，因仗义杀人而逃遁于淮、海间。事平之后，遂悉心于篆刻。他曾在文彭家中设馆，得到文彭的亲授，亦受何震的影响，在当时被誉为与文、何鼎足而三的高手。其作品属于开张型，气格壮伟，不涉小巧。用刀以冲切兼使，吐露雄健苍劲的气度（图20）。传世有《印略》二册。稍后的何通能得其真传。

深得酒仙三	汉留侯裔

（图20）

朱简（约1570—？年）字修能，号畸臣，后改名闻，安徽休宁人。朱简受业于陈继儒，与当时书画家李流芳、赵宦光友善。他学问渊博，既印内求印，又印外求印，吸收赵宦光的草篆体入印，增强了点划之间、字与字之间的笔势牵连呼应（图21）。用刀创以短刀切，即对每一笔划以延续短切动作完成，使线条产生粗细、光毛、轻重、起落的节奏变化。他追摹战国古玺奇中寓正、险中见平的风貌，能形神兼备，创出奇特面目。朱简在印说理论上颇有建树。有《印经》、《印章要论》、《印品》等著作传世。尤为值得重视的是，朱简在篆刻史上首倡艺术批评风气，提出了独到的篆刻审美的标准。对前人名家的不成功的作品列入“谬印”，这种不唯名为是的求实精神，是难能可贵的。

米万钟印	汪道昆印

（图21）

汪关（约1575—？年）初名东阳，字杲叔、尹子，安徽歙县人。因久居娄东，世称“娄东派”。后在苏州得到汉“汪关”印，欣喜无量而改名。汪关堪称明代“工笔”派篆刻的第一人。他的印作（图22），直接师法汉代铸印，融入宋元朱文印的书卷气，呈现俊丽和平的气格，使人眼目一新。他的冲刀法以稳健为本，镌刻朱文印时，在线条交错处保留明确的“焊接点”，使流动秀妍中又增加了凝重敦厚的因素。汪关用刀技法比较注重修饰，白文线条由细逐渐刻粗；朱文则由粗线条逐渐修细而不失生气,这是汪关的精能之处，并有《宝印斋印式》传世，他的印风对清初沈世和、林皋及至近代印人影响甚大。

李可卫印	归昌世印

（图22）

可以看出，明代篆刻美的表现是多方面的，明代五大家创立了不同流派；文彭纯正、何震精能、苏宣雄强、朱简险峻、汪关雅妍。可谓异曲同工，各有特色。他们显赫于明代，而且给清代的篆刻以巨大而深远的影响。

明末有声望的篆刻家还有；赵宦光（1559—1625年）宋珏（1576—1632年）、僧慧寿（1603—1652年）、韩约素（生卒年未详）、何通（生卒年未详）等。他们也为明末的篆刻艺术的舞台增添了很大的光彩。

2、清代的主要流派及其代表人物

程邃及歙中四子

程邃（1605—1691年）字穆倩，号垢道人、青溪朽民、野全道者、江东布衣，安徽歙县人。他长于金石考证，能诗工画，名重一时。程邃篆刻力变文、何旧习，潜心于古玺汉印而能翻为新面。周亮工《印人传》称：程穆倩复合“款识录”（金文）大小篆为一，以离奇错落行之，欲以推倒一世。 “少壮三好，音律书酒”，印多用金文，活泼而不失古趣；白文仿汉人凿印，线条挺劲苍古，印面稍施残破斑剥，能艺术地再现了古印风神。后人将程邃奉为徽派篆刻的祖师（图23）。继之而起的汪肇龙（1722—1780年）（图24）、巴慰祖（1744—1793年）（图25）、胡唐（1759—1826年）（图26）等人，因皆是歙县人，故并称“ 歙中四子”。

少壮三好 音律书酒	寻孔颜乐处	一身诗酒债 千里水云情	床上书连屋 阶前树拂云

（图23）

尚书郎印	胡唐之印信	白发书生

（图24） （图25） （图26）

丁敬和浙派

在徽州印活跃于印坛之际，西泠丁敬异军突起，他所开创的浙派印风，在清代印坛上影响深远。师法丁敬的蒋仁、黄易、奚冈以及陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松世称“西泠八家”。

丁敬（1695—1765年）字敬身，号钝丁，又有砚林、梅农、丁居士、龙泓山人、砚林外史、孤云石叟等别号。浙江杭州人。丁敬也是一位具有多方面学养的艺术家。他诗书画皆能，善鉴别，富收藏。这对于他的篆刻“思离群”，在刀法、章法、篆法诸方面以突破时尚、另辟蹊径的影响。丁敬从朱简短切刀的雏形中得到启示，大大开掘并完善了切刀法的艺术表现力。他的用刀，强调节奏起伏，锋颖明快，线条呈现轻重疾涩的变化。如果将汪关的印作同丁敬相比较，可以明显地感受到，汪关印的线条流畅光洁，呈现明丽秀雅的格调；丁敬的作品则顿挫朴茂，别具凝炼苍茫的意趣。丁敬的篆法特点在于简洁工稳，自然平淡，不假华饰，达到脱尽豪华见真淳的境界。施篆都以平直简括为主，毫无做作之态，却有一种含蓄高古之美和“大智若愚”的风度（图27）。