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文化在绘画中的作用之我见 (殷南柱)
作者:殷南柱 来源:本站收集 点击数: 更新时间:2009年08月21
 
 
中国的文字和绘画始于何时何代,可谓众说纷纭,有记载的是《易·系辞上》:“河出图,洛出书,圣人则之。”这可能是最早的图画和文字的出处了。最早的绘画和文字是以其实用性而被重视的,随着人门对美和精神的需求,特别是文人的喜爱和参与,逐渐的发展为现在的中国书画(以下将书画统称为中国画)。笔者认为中国书画不是技术是文化,应为中国文化的一部分。我国古代的读书人从小就学习琴棋书画,琴棋书画仅是读书之余而为之的,非似现代有专门的美术学校,故绘画也就是读书人的业余爱好罢了。而现在一些人错误的认为学不好文化学美术,更有甚者把书画当成手艺混饭吃,忽略了文化与读书对书画的重要性。
那么谈论学习中国绘画和书法为何要说上文呢?笔者的观点就是:没有很好的文化底蕴或认真的学习中国文化,是学不好中国画的,也就是说没有深厚的文化基础,画中国画只能是以葫芦画瓢,有个样子而已。大凡在中国绘画史上有一定成就和地位的大画家,其文化修养也是极其高深的,如唐代的王摩诘就是进士出生,是唐的大诗人、大画家,《宣和画谱》记述:“维善画,尤精山水,当时之画家者流,以谓天机所到,而所学者皆不及,后世称重,亦云维所画不下吴道玄也。观其思致高远,初未见于丹青,时时诗篇中已自有画意”。《容台集》也记载:“文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,……”。如宋四大家皆为学者,特别是苏东坡更是一代文豪名垂千秋。明时更崇尚文化,其中文人画的成就尤为可颂,这种崇尚学问、士气、个性、情感的绘画审美意识,使明代出现了如仇英、陈洪绶、陈淳、徐青藤、董其昌等等一些大画家。举凡古时及近现代之大画家无一不是高深文化之人,故没有文化之人是成不了画家的,只能是画匠而已。
中国画讲究的是文化不是技法,中国画更不是技法的表现,中国画所要表现的是思想、是情感、是哲学,中国画要有观点、要有时代性、更要具有责任性。有人提出当今无书家,笔者认为不无道理,因为今天的书画界已不再重视文化了,只讲究工夫、古法(复古)、造型,如第十届全国美展整个的是工夫画展,一些有思想和观点、有创新、有时代性的作品是很难入选的,因为主导着美术界的一些画官,本身就没有文化,为了保官求官和包装自己(据说还有一些人为了“出名”还贷了款包装、打广告呢),没时间也不可能静下心来找一个安静的地方读书了,这群不懂得高深艺术的画官们审美意识和艺术眼界极其的低下,由这群人主宰书画界和引导书画创作的方向,中国书画界是不可能再出象傅抱石、李可染、徐悲鸿、钱松、刘海粟、张文俊、林散之等等这样的大书画家,也就是说当今出不了大书画家了。那画家们强调的技法在中国画的创作中究竟起到什么样的作用呢?中国画的技法就好象读书人会写字和识得汉字,也就是懂得和学会中国画的表现技法,就和读书人识得汉字和会写文字是一个道理,识得文字和会写得文字的人,抄写其他人的文章是可以了,但并不一定能写文章。同样学会了中国绘画的各种表现技法,临摹他人的作品是可以有个样子了,但不一定能创作。画家必需有一定的文化底蕴,才能创作出反映思想、反映观点、反映时代精神的作品,所谓的画画画到一定时,功夫在画外不在画内了,画外是指什么?就是文化。笔者在几十年的绘画生涯中深有体会,现在拼命的补课也只能是忘羊补牢而已。每当和学者谈论中国传统文化时,笔者就象干旱的土地对雨水般的需求,回家还要记录,不明之处再求教于工具书。笔者现在的状态是越画越感到吃力,越画越难了,这个难不是没有技法了,更不是没有学会学好技法,笔者对传统的中国画技法可谓是烂熟于胸。那为什么反而越画越难呢!这是因为画来画去还局限在技法的搬弄上,画外的东西太少了,多年前对这种状态还是苦思敏想不得其中,近几年笔者静下心回过头来,系统的对中国美术史上大家和名画及名家对中国画的观点、心得进行分析和研究,阅读了很多理论文章,终于弄明白了越画越难的原因,那就是书读得太少,文化太差,说白了就是没有文化。
记得恩师张文俊教授在世时常常提醒我,要多看书多读书,哲学类的、历史类的、理论类的、诗词文学类的都要读,今天想来真有少小不读书老来画不能之感啊!现已过不惑之年,读书甚难,主要表现在书读得多记得少,但不学习不行啊!通过多年的学习和对名家名作的研究,特别是对画家所在时代的政治、历史、文化、甚至于外部的政治、历史背景等的了解研究,再读他的作品,才真正的读得懂画,并且发现以前对绘画的一些理解不完全正确的,欣赏能力和眼界仅仅是停留在笔墨技法的层面上,如今有了新的认识,如北宋人为何画的是满钩图、势如扑面而来之感呢!南宋人为何只画一角呢!而八大为何画得如此简练凄凉呢!青藤笔下放肆大胆,八怪不拘陈式写情感等。深入对绘画的研究,发现停留在笔墨技法上欣赏画创作画是不够的,技法是画画的工具、是手段,就如前文所说学会技法和学会写字是一个道理。中国画创作和写文章是一样的,文章要有观点,作画也要有观点,画家所要表现的什么?反映的又是什么?要说明什么问题?这才是创作的目的。如北宋人由于北有游牧民族时常侵扰边疆,南有蛮夷虎视眈眈,画家需求国家强盛完整不可侵犯的大宋朝。南宋画家通苦国家被侵,大好河山仅存长江以南,可谓只存之一角啊!八大山人国破家亡,出家无家、凄凉冷目,青藤满腹文章不得而志,满纸“匪气”玩世不恭了。
没有观点思想、没有个性面貌的绘画,不能称之为艺术,最多只能是伪艺术;而一些复古型、工夫型的绘画,称不上作品、更谈不上艺术,是活死人;那些挪来品、堆积品更不是作品,而是废纸;还有一些投机取巧者,只能画一些古人的笔墨技法加一点现代的场景,就象老干部穿上古人的衣服,不伦不类毫无艺术可言(象按比例冲对的化学胶水品)。而这类人为什么这样画呢?原因不乏以下几点:一是当画官者(笔者称美术界的画官为偏官,就好象有钱人家的小妾偏房一样的角色),吃喝多了、跑码头多了,静不下来绘画了;二是没有文化底蕴者,“得志”了、头昂起来了,不能谦虚的学习了,成了评委了,开始对一些他们几辈子都画不出的优秀作品点评了;三是没有绘画天赋者但功利性很强,心态也不平衡,心思全用在炒作广告上了(据说一些画家还贷了款进行包装自己,不过贷款比贪污好)。笔者认为绘画是七分天赋三成功夫外加文化,不是多画多练就能成功的,对绘画没有天赋的人是成不了“家”的,为什么这样说呢?历代成名成家的画家都是有高深文化、极有天赋的聪明之人,如宋人评王摩诘:“观其致高远,初未见于丹青,时时诗篇中已自有画意。由是知维之画出于天性,不必以画拘,盖生而有画意”,说王维的画是出于天性。又如元四家之一的天才画家黄公望五十岁始学画,明代邹之麟在他的《富春山居图》题跋中称此图“笔端变化鼓舞,右军之兰亭也,圣而神矣!”,将此图 与王羲之《兰亭序》相媲美。再如中国十大传世名画之一的《千里江山图》,是北宋画家王希孟十八岁时所创作的作品,王希孟只活到二十岁就去世了,这不是天赋还能是工夫吗?
一个有文化有灵性的画家,他的作品必定在不断的演变着、出新着,每一个时期都有其画风的特点,从早期到晚年都会留下时代的烙印,如果一个画家只有一个面貌,十年、二十年、甚至于几十年都没变化,看一张画就足够了,那么这一类群者是没出息的画家。
柱不为文字,画余乌鸦,不当处请达者惠正。
 
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